ayer estuve en la Sala Pradillo viendo el espéctaculo Escupir en el tiempo de la compañía catalana Erre que erre y me gustó mucho, todo, menos su título, que al menos a mí no me dice nada de la pieza, una obra de danza contemporánea narrativa cuya acción transcurre cronológicamente a lo largo de una noche, en una fiesta en una casa, entre amigos y conocidos. Un party.

Escenografía simple y muy sugerente, el principio de la fiesta, la llegada de los invitados, los primeros saludos, los iniciales reconocimientos y búsquedas, los vemos a través de una puerta de dos hojas abierta, al fondo del escenario, en el centro de un gran panel blanco. Restingidos, constreñidos al espacio breve y fugaz de la puerta de entrada de un piso. La música hasta ahora suena en el interior de la casa, no en el escenario. El cuadrado blanco ante el público está vacío. Solo un asiento y una lámpara de pié. Los invitados al principio se asoman, dejan abrigos, se detienen en este espacio y vuelven a la fiesta. La profundidad, los espacios están manejados con acierto fílmico, la sala vacía desde la que nosotros vemos la fiesta está sola, pero poco a poco se va transformando en un espacio ocupado por los cuerpos de las 4 bailarinas y los 2 bailarines, en terraza, habitación, pasillo, salón... donde se espera para entrar a mear al baño o donde se juega con miradas, gestos, actitudes. Eh! Me estaba gustando mucho! Ellas y ellos muy bien, con una madurez especial, interpretación y coreografía muy buenos...

el caso es que las puertas de la fiesta se cierran y se proyecta sobre el panel una película de una fiesta, en blanco y negro, muy bien hecha, con mucho swing, en la que están los bailarines de Erre que erre, con muchos primeros planos y al fondo un grupo prerockandroll tocando un surf swing acelerado y mucha gente yé-yé bailando, en un espacio negro, durante tres minutos. Y luego la cámara avanza hasta un primer plano de un actor que está sentado, aburrido, demacrado, mientras todo el mundo se divierte. Y se oye una voz femenina, en off, que inicia el siguiente diálogo:

- ¿Simón, en que piensas?
- En nada... (dice él) ¿Cómo se llama ese baile?
- Jajaja ¡Carne radioactiva! ¡Es el último baile! ¡Es el baile final! ¡Es el baile final! (repite ella)

- ¡Vade retro!, (dice él aburrido)

- ¡Vade ultra!, (dice ella, levantándose)

- Que te diviertas, (dice él) yo me voy a casa...

- Mejor no vayas (dice ella mientras se pone a bailar). Te vas a llevar un chasco...

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Peropero... ¡Si eso es el final de una película de Buñuel! ¡Genial! ¡Ya sabes, Buñuel, las fiestas, las habitaciones cerradas, la imposibilidad de salir...! ¡muy bien traído! ¡Bonito guiño! ¡el final de Simón del Desierto! y yo pregunto...

¿por qué no aparece, en ninguna parte de los títulos de crédito, ni del programa de mano, ni en la web de Escena Contemporánea, que este corto que se proyecta, todo el contenido de su guión es un homenaje literal, en realidad un cover, un pastiche (en el escrito sentido del término), muy respetuoso, de los últimos minutos de la genial película SIMÓN DEL DESIERTO, creada, rodada y dirigida, en México, en 1964, por Don Luis Buñuel?

Opino hay que informar bien, porque habrá mucha gente desprevenida, y joven, que pensará que este corto, sus frases, su estética, su música, son producto de la creatividad de Guillem Morales, que aparece en los créditos... ¡como director de la película!

- Uich, que despisteeee!

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