El otro día hice un recuento de los hechos artísticos que me interesaban en mi ciudad.

Respuesta: Uno.

¿Cual?

¡La exposición de pintura de Van Gogh!

¡Un pintor que murió hace más de cien años!

... ... ...

y me pregunto yo que es preferible: ¿ser un útil inútil o inútil útil? esta pregunta, que llevaba rondándome varios días en el cerebro, arranca de la triste percepción, de la duda primordial que últimamente corroe a este maniático con respecto a este, nuestro mundo actual, en bancarrota emocional y atascado en una crisis espiritual sin parangón, dónde los artistas han perdido su sitio como faros y guías de las emociones, donde el arte ya no trasciende a los medios de comunicación, donde las sensibilidad, la creatividad y la belleza ya no son sino pequeños escollos en los procesos de producción que hay que pulir, eliminar y aislar antes de que alcancen un desarrollo difrente del previsto, del calculado, del presupuestado.

¿Qué pueden hacer los artistas, los creadores. Dónde está hoy su sitio. De qué puede depender transformar este mundo si su voz ya no se deja oir? En esta inmensa nave estelar, llamada tierra, ¿hacia dónde nos dirigimos si ya no escucha la voz de los que nos pueden aportar formas distintas, pensamientos diferentes, nuevas posturas ante la vida y el poder establecido?

Me pregunto si alguna vez antes de ahora el espíritu de un amante de la belleza y la creación ha podido estar más desolado que ahora en esta nueva Edad Media que brilla con luces y colores tecnológicos de una nueva era y que sin embargo mantiene silenciados a los espíritus sensibles, a los creadores. Este mundo gris donde la cultura es un mercado con orejeras para los mediocres. Donde el arte es un negocio y solo un negocio y se encuentra aún más distante del pueblo que en la Florencia de los Medicis. Donde no hay sitio para el innovador, donde no cabe el que rompe las reglas, el que desbarata los moldes. Donde ni siquiera los espíritus críticos al sistema anhelan otras formas de expresión ni claman por una ruptura con el mercado que ha contaminado todas y cada una de las formas de expresión artística.

Las instituciones estatales, las empresas privadas, los grupos mediáticos, han desembarcado en la cultura asfixiandola con el único interés de hacerla voz de sus intereses. ¿Dónde está el artista? ¿Dónde su obra? mirad a vuestro alrededor y decidme ¿Cuantas noticias sobre el mundo del arte os han impactado en los últimos días? A mí ésta:

He ido a ver un documental que me recomendó urgentemente la amiga kaperuzita, sabedora de esta preocupación mía, de un tiempo para acá, del el nulo interés que despierta el arte en nuestra sociedad.

La película se llama Esto es ritmo! . (Por cierto va a durar poquísimo en los cines Verdi de Madrid) Es un documental alemán sobre un proyecto para integrar escolares de institutos marginales de Berlín en un proyecto artístico de gran envergadura. La propuesta es realizar la puesta en escena de un ballet sobre La Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky. 3 coreógrafos, 250 bailarines aficionados sobre un escenario, preparados a los largo de 6 semanas en sus distintos centros escolares para bailar en un gran espacio escénico con la música interpretada por la Filarmónica de Berlin, ni más ni menos. Niños y adolescentes, sin interés especial en principio, ni sobresalientes aptitudes para expresarse en público, transformados en interpretes de un espectáculo de grandes proporciones. Revoltosos, discolos, temerosos, traviesos, inadaptados, torpes, los vemos evolucionar a lo largo del mes y medio que duró el proyecto hasta transformarse en disciplinados actores y bailarines responsables de su propio cuerpo y su lugar en el proyecto.

El amor y la firmeza de los tres coreógrafos ingleses que movilizan este proyecto saltan de la pantalla para instalarse en nuestros corazones y este maniático que os habla, que no se puede decir que sea especialmente sensiblero, estuvo con la lágrima en el ojo durante casi toda la proyección.

La música para enseñar a convivir, la sensibilidad para enseñar a ser mejor, la belleza para enseñar a quererse a uno mismo, el proyecto común para enseñar lo bello que es ser un individuo único, la amor por el arte para enseñar a ser feliz.

Y, de pronto, he vuelto a sentirme animado e ilusionado.