arte y artistas modernos
El hijodelaputa de Tom Wolfe en La palabra pintada (Editorial Anagrama en español. The painted word. Harper´s Magazine. New York, abril 1975) traza el mapa del mercado del arte moderno de la siguente manera.
Abro comillas:
(...) si fuera posible hacer semejante diagrama del mundo del arte, veríamos que está formado por (además de artistas), aproximadamente, 750 enterados en Roma, 500 en Milán, 1.750 en París, 1.250 en Londres, 2.000 en Berlín, Munich y Düssedorf, 3.000 en Nueva York y, quizás, otros mil desparramados por el mundo. Eso es el mundo del arte, aproximadamente 10.000 almas -¡una aldea!- que debemos considerar restringidas a les beaux mondes de ocho ciudades.
(...) La idea de que al público le es dado aceptar o rechazar algo en Arte Moderno, la noción de que el público desdeña, ignora, no acierta a comprender, es causa de ruinas y desilusiones o comete cualquier otro crimen en contra del Arte y de los artistas es una mera ficción romántica (...)
(...) El público numeroso que registran gloriosamente los anuarios de museos, todos esos estudiantes y excursionistas y papás y algún que otro intelectual... son sólo turistas, cazadores de autógrafos, despistados, inocuos transeúntes por lo que concierne al juego del Éxito en Arte.
Cierro comillas.
Tom Wolfe, partiendo de una crítica que lee en el periódico del domingo en la que aseguran que el realismo no tiene teoría, por tanto es un arte sin futuro, hace una devastadora descripción [dejando sutilemente de lado a lo largo de todo el libro las más que sórdidas entretelas del nacimiento] del Expresionismo Abstracto Americano, contra el que, esencialmente, Tom Wolfe escribe La palabra pintada. El hecho de que unos críticos todopoderosos decidan que hay que pintar plano y diferenciandose de los europeos es la punta del iceberg de una trama política orquestada por la CIA para crear un arte anti-realismo-social, como el que se estaba haciendo en la URSS o China y que estaba prendiendo del espíritu de los jovenes de vanguardia occidentales.
Esto es una parte que se le olvidó contar, esta vez lo perdonamos, al fin al cabo el libro lo iba a publicar Harper´s que estuvo involucrado en el ensalzamiento del Action Painting.
[*Abajo cuelgo resumen de artículo sobre la CIA y el arte americano.]
Pero luego habla de los bohemios. Ah! que delicia oirle destripar todos los idealismos, todo el supuesto romanticismo del artista bohemio. La danza de los bohemios.
El artista urbano, que siempre quiere estar a cuatro pasos de donde pasan las cosas, lo que acaba transformandole en un marginado.
Ambicioso, aspirante al éxito, tiene que dedicarse a los valores antiburgueses del cenáculo de turno, a la bohemia, la vida en Bloomsbury o en la orilla izquierda y no solo, además, estar al loro de las corrientes que van a imperar el próximo otoño, sino ser sincero al intentarlo.
Expectante ¿Todavía no se han enterado de que existo? y mientras esforzarse en pensar que lo único importante era su obra en su fuero interno estar diciendo: ¡Quiero tener un Nombre, maldita sea!
Y finalmente ser el elegido. Cuando dos observadores del MOMA iban a recorrer los estudios de los pintores de Sant Mark´s Place se oía un rumor que recorría el barrio: ¡Llevame contigo, llevame contigo...!
Lo que obtiene el elegido es bastante obvio. Lo que Freud (según Wolfe) considera las ambiciones máximas del artista: fama, dinero y amantes hermosas.
El elegido seguirá ejerciendo de antiburgués, pero compensará al burgués que lo eligió con una moderna redención del Pecado de Opulencia. Por eso los coleccionistas de hoy en día no solo buscan la compañía de los artistas que patrocinan, sino que también quieren mezclarse en sus vidas, pagarles juergas y entrar en sus circulos.
Ahí el artista entra en la fase de Consumación y su apariencia lo delata
Abro comillas:
Me refiero al tipo de artista, y forman legión, que siempre aparecen en las inauguraciones de etiqueta del Museo de Arte Moderno ataviados con la chaqueta del smoking y los tejanos manchados de pintura... ¡Todavía soy virgen! (¿Donde está el champagne?)
Cierro comillas.
Abro comillas:
(...) si fuera posible hacer semejante diagrama del mundo del arte, veríamos que está formado por (además de artistas), aproximadamente, 750 enterados en Roma, 500 en Milán, 1.750 en París, 1.250 en Londres, 2.000 en Berlín, Munich y Düssedorf, 3.000 en Nueva York y, quizás, otros mil desparramados por el mundo. Eso es el mundo del arte, aproximadamente 10.000 almas -¡una aldea!- que debemos considerar restringidas a les beaux mondes de ocho ciudades.
(...) La idea de que al público le es dado aceptar o rechazar algo en Arte Moderno, la noción de que el público desdeña, ignora, no acierta a comprender, es causa de ruinas y desilusiones o comete cualquier otro crimen en contra del Arte y de los artistas es una mera ficción romántica (...)
(...) El público numeroso que registran gloriosamente los anuarios de museos, todos esos estudiantes y excursionistas y papás y algún que otro intelectual... son sólo turistas, cazadores de autógrafos, despistados, inocuos transeúntes por lo que concierne al juego del Éxito en Arte.
Cierro comillas.
Tom Wolfe, partiendo de una crítica que lee en el periódico del domingo en la que aseguran que el realismo no tiene teoría, por tanto es un arte sin futuro, hace una devastadora descripción [dejando sutilemente de lado a lo largo de todo el libro las más que sórdidas entretelas del nacimiento] del Expresionismo Abstracto Americano, contra el que, esencialmente, Tom Wolfe escribe La palabra pintada. El hecho de que unos críticos todopoderosos decidan que hay que pintar plano y diferenciandose de los europeos es la punta del iceberg de una trama política orquestada por la CIA para crear un arte anti-realismo-social, como el que se estaba haciendo en la URSS o China y que estaba prendiendo del espíritu de los jovenes de vanguardia occidentales.
Esto es una parte que se le olvidó contar, esta vez lo perdonamos, al fin al cabo el libro lo iba a publicar Harper´s que estuvo involucrado en el ensalzamiento del Action Painting.
[*Abajo cuelgo resumen de artículo sobre la CIA y el arte americano.]
Pero luego habla de los bohemios. Ah! que delicia oirle destripar todos los idealismos, todo el supuesto romanticismo del artista bohemio. La danza de los bohemios.
El artista urbano, que siempre quiere estar a cuatro pasos de donde pasan las cosas, lo que acaba transformandole en un marginado.
Ambicioso, aspirante al éxito, tiene que dedicarse a los valores antiburgueses del cenáculo de turno, a la bohemia, la vida en Bloomsbury o en la orilla izquierda y no solo, además, estar al loro de las corrientes que van a imperar el próximo otoño, sino ser sincero al intentarlo.
Expectante ¿Todavía no se han enterado de que existo? y mientras esforzarse en pensar que lo único importante era su obra en su fuero interno estar diciendo: ¡Quiero tener un Nombre, maldita sea!
Y finalmente ser el elegido. Cuando dos observadores del MOMA iban a recorrer los estudios de los pintores de Sant Mark´s Place se oía un rumor que recorría el barrio: ¡Llevame contigo, llevame contigo...!
Lo que obtiene el elegido es bastante obvio. Lo que Freud (según Wolfe) considera las ambiciones máximas del artista: fama, dinero y amantes hermosas.
El elegido seguirá ejerciendo de antiburgués, pero compensará al burgués que lo eligió con una moderna redención del Pecado de Opulencia. Por eso los coleccionistas de hoy en día no solo buscan la compañía de los artistas que patrocinan, sino que también quieren mezclarse en sus vidas, pagarles juergas y entrar en sus circulos.
Ahí el artista entra en la fase de Consumación y su apariencia lo delata
Abro comillas:
Me refiero al tipo de artista, y forman legión, que siempre aparecen en las inauguraciones de etiqueta del Museo de Arte Moderno ataviados con la chaqueta del smoking y los tejanos manchados de pintura... ¡Todavía soy virgen! (¿Donde está el champagne?)
Cierro comillas.
