recuperación. paso 3: enseñar el work in progress
Tercer paso en mi recuperación como pintor.
Que te creías que te ibas a librar.
Luc Olivier ha sido tajante: si ironizas en tu blog sobre la castaña que estás pintando para tu madre lo primero que debes hacer es enseñarla. Entera. Nada de un trocito. No. Tú también te tienes que exponer, amiguito, si repartes tú debes de ser el primero en ponerte a la cola... para recibir.
Irony, they said.
Lo cierto es que si tenía pensado hacerlo en mi primer buen cuadro, en uno que sienta mío, no en esto.
Ea.
Ahí está la castaña under construction.
Que los dioses nos asistan pero ¿quién está pintando eso?
Finalmente pensé. No seas así, no se lo pintes todo de azul... si te cuesta lo mismo abrir el tubito de amarillo y un poco de ocre y ya está, tan felices todos. Por lo menos las flores ya no pareceran subacuáticas. Ya no soy el que era. Siempredandoguerra, dandoguerra. Ahora no me cuesta bajar a comprar pan si se ha terminado.
¿Hay algo más cursi que un ramo de calas?
Sí. Un cuadro de un ramo de calas.
Diego Rivera pintó uno soberbio, poderoso. No esto.
De momento se ve saturado, como muy amarillos los blancos y muy empastado el azul, esto es debido al principal precepto de la pintura:
Ni Sodoma ni Gomorra se tomaron en una hora. O sea, paciencia.
El pintor decide todo en el cuadro, cual va a ser el negro y cual va a ser el blanco, crea, elije los límites, los extremos por entre los que va a deambular. Hay un momento en el que vas a ver el cuadro y todo está más claro de pronto, piensas qué ha pasado? esto antes no estaba tan blanco! y resulta que lo que ha pasado es que has saturado demasiado los tonos oscuros. Los colores en la pintura se contaminan en la transparencia no en la proximidad. Si quieres tener un cuadro muy oscuro añadele un punto claro. Si quieres tener un cuadro claro debe de haber una gran sombra. El uno sin el otro no son nada. Se aplanan. Desaparecen en el pastel. En la uniformidad.
Luego viene lo de pintar propiamente dicho. Cada pincelada es una decisión, incluso aquí, ejercitando la muñeca con la castaña para mi madre. Si doblo, si inclino, tuerzo, curvo el pincel de una manera o de otra conseguiré una flor o un huevo frito.
Nada más claro para discernir eso que intentar pintar una mirada con un pincel. Unos ojos. Los ojos de alguien que mira. Alguien que está mirando. Entre la risa en unos ojos y la estupidez media apenas una pincelada ínfima. Entre el serio que mira inquisitivo y el bobo con mirada perdida la diferencia son dos pequeñísimos gestos con la mano, con una diferencia entre ellos que casi no se puede explicar.
Simplemente una pincelada es un poco más allá y la otra es un poco más acá.
De manera que este cuadro, como todos, irá equilibrandose, adelante/ atrás, como digo yo. Pintas un poco aquí... borras otro poco allí.
(Usa el dedo! me susurra la vocecilla. Total, nadie te está mirando.)
Para finalizar una perla cultivada:
¿Cuando va a estar terminado? preguntaba el papa
y Miguel Ángel contestaba desde el andamio
Cuando lo acabe!
*
Que te creías que te ibas a librar.
Luc Olivier ha sido tajante: si ironizas en tu blog sobre la castaña que estás pintando para tu madre lo primero que debes hacer es enseñarla. Entera. Nada de un trocito. No. Tú también te tienes que exponer, amiguito, si repartes tú debes de ser el primero en ponerte a la cola... para recibir.
Irony, they said.
Lo cierto es que si tenía pensado hacerlo en mi primer buen cuadro, en uno que sienta mío, no en esto.
Ea.Ahí está la castaña under construction.
Que los dioses nos asistan pero ¿quién está pintando eso?
Finalmente pensé. No seas así, no se lo pintes todo de azul... si te cuesta lo mismo abrir el tubito de amarillo y un poco de ocre y ya está, tan felices todos. Por lo menos las flores ya no pareceran subacuáticas. Ya no soy el que era. Siempredandoguerra, dandoguerra. Ahora no me cuesta bajar a comprar pan si se ha terminado.
¿Hay algo más cursi que un ramo de calas?
Sí. Un cuadro de un ramo de calas.
Diego Rivera pintó uno soberbio, poderoso. No esto.
De momento se ve saturado, como muy amarillos los blancos y muy empastado el azul, esto es debido al principal precepto de la pintura:
Ni Sodoma ni Gomorra se tomaron en una hora. O sea, paciencia.
El pintor decide todo en el cuadro, cual va a ser el negro y cual va a ser el blanco, crea, elije los límites, los extremos por entre los que va a deambular. Hay un momento en el que vas a ver el cuadro y todo está más claro de pronto, piensas qué ha pasado? esto antes no estaba tan blanco! y resulta que lo que ha pasado es que has saturado demasiado los tonos oscuros. Los colores en la pintura se contaminan en la transparencia no en la proximidad. Si quieres tener un cuadro muy oscuro añadele un punto claro. Si quieres tener un cuadro claro debe de haber una gran sombra. El uno sin el otro no son nada. Se aplanan. Desaparecen en el pastel. En la uniformidad.
Luego viene lo de pintar propiamente dicho. Cada pincelada es una decisión, incluso aquí, ejercitando la muñeca con la castaña para mi madre. Si doblo, si inclino, tuerzo, curvo el pincel de una manera o de otra conseguiré una flor o un huevo frito.
Nada más claro para discernir eso que intentar pintar una mirada con un pincel. Unos ojos. Los ojos de alguien que mira. Alguien que está mirando. Entre la risa en unos ojos y la estupidez media apenas una pincelada ínfima. Entre el serio que mira inquisitivo y el bobo con mirada perdida la diferencia son dos pequeñísimos gestos con la mano, con una diferencia entre ellos que casi no se puede explicar.
Simplemente una pincelada es un poco más allá y la otra es un poco más acá.
De manera que este cuadro, como todos, irá equilibrandose, adelante/ atrás, como digo yo. Pintas un poco aquí... borras otro poco allí.
(Usa el dedo! me susurra la vocecilla. Total, nadie te está mirando.)
Para finalizar una perla cultivada:
¿Cuando va a estar terminado? preguntaba el papa
y Miguel Ángel contestaba desde el andamio
Cuando lo acabe!
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